建築やインテリアに生かせる日本の伝統技術と地産地消のプロダクトに関して紹介していきます。特に関西地域には歴史建築や文化財保護の観点から時代を超えて多く継承されて来ました。日本のアイデンテティを保ちながら人々の生活を豊かにできること、古からの循環型社会で洗練されてきた技術であることに焦点を当てていければと考えます。
JAPAN CRAFT
自然由来の材料と手技、そして独特の感性で受け継がれてきたサスティナブルな技術と製品
西陣織
西陣織ブランド [RE:NISTA]リニスタ
西陣織の伝統を引き継ぎながら、固定観念にとらわれず現代の生活シーンに様々なカタチで取り入れていこうと商品開発をされている京都発のブランドです。
艶やかで繊細な西陣織の図柄の膨大な蓄積と、職人の技を眠らさず有効に活用させるために、高級和装に留まらず一般消費者のニーズに近づけていく商品開発努力をされています。
空間から家具、食器、ファッションアイテムと幅広く商品化
リニスタグループの中にインテリア、雑貨などの分野で小ブランドをさらに立ち上げ、デザインテイストを揃える試みがされています。また、耐久性が必要な商品には絹にこだわらずポリエステルを使うなど柔軟な対応が持ち味です。ここに使ってみたい、こんな商品が欲しいといった相談から受け付けてもらえるそうです。
伊勢型紙
伊勢形紙協同組合
着物の型染に使われる型紙（形紙）の歴史は奈良・平安の時代にまで遡るそうで京都との結びつきは強いですが、紀州藩の保護を受けて発展したことから伊勢に根付いたそうです。
和紙を柿渋で貼り合わせた型地紙を彫刻刀で細かく彫ってできる型紙は、それ自体が工芸品としての魅力を有しています。
またその繊細な文様のバリエーションは千年の歴史で受け継がれてきました。
手彫りの表情は空間に暖かみのあるアクセントをもたらす
突き彫りや錐彫りといった彫りの技法で、全然違った印象を与えます。型紙をステンシルとしてインテリアに直接転写する方法や、型紙の抜けた部分からの光の透過を利用して照明器具に使う方法など、空間演出に展開する方法は様々に考えられます。
高度な職人技を保存していくためにも、この技術を多方面に生かすアイデアが求められています。
吉野杉
studio jig 木工作家 平井健太氏
飛騨高山からアイルランドへ木工家具の修行をされた後、吉野の地へ移住し工房を立ち上げられました。精力的かつ斬新な家具製作は評価され、若手ながら数々の受賞をされています。
最高品質の杉材である吉野杉。その特性を最大限に生かした家具作りの追求は新たな可能性を生み出し、吉野杉のブランド力を高める大きな力となっています。
木家具の既成概念を変える”Free form Lamination”の技術はアートへ向かう
直線で節の無い吉野杉の特性が”Free form Lamination”の技術に最適であること。その組み合わせが自由な造形を可能にします。既成概念を変え、常にチャレンジする氏の方向性は家具からアートオブジェへと広がりをみせています。
京都銘竹
銘竹問屋・竹平 takehei inc.
京都の風土、建築文化と深く結びついて磨かれてきた素材、
京銘竹を扱う創業100年を超える老舗です。
建築の場所や用途によって使い分けられる竹の種類、色、特性は多岐に渡りますが、そのことを知り尽くした問屋としてのプライドと職人気質を持ち合わせています。
数寄屋建築・茶室空間に多用されてきたその風合いある京銘竹は現代の空間にもアクセントとなる
竹はサスティナブルな素材として近年注目されています。京銘竹の様々なバリエーションの中で、現代のインテリア空間にもマッチし風合いを高める最適なパーツを選びだしてみるのもよいと思います。
藍染和紙
アワガミファクトリー ”藍染和紙”
日本一の藍の特産地である阿波の国徳島は和紙づくりにおいても阿波紙として歴史があり、その２つを組み合わせた”藍染和紙”の独自技術をアワガミファクトリーでは継承しています。自然の深い色合いの藍色は和紙の質感と合わさり独特の存在感ある美しさです。それは光を通すことによってまた違った味わいを現わします。
染師：藤森美恵子氏
先代から引き継いだ藍染和紙の繊細な技術を日々追求し、現代のプロダクトに生かそうと常にチャレンジを重ねられています。
建築内装、インテリア空間に映える”藍染和紙”は様々な納入実績がありますが、まだまだ使えるシーンの広がりと可能性を感じます。特注のオーダーにも柔軟に対応してくれるとのことです。
